《"鹭岛之音"厦门歌舞剧院交响乐团弦乐四重奏音乐会》

¥ 80
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    开始时间:

    注意事项

    a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
    b)本场演出限制身高,1.2米以下儿童谢绝入场;
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    演出详情

    演出时长:90分钟左右,最低曲目:14首。(以演出现场为准)

    剧团简介

    厦门歌舞剧院成立于1961年8月,内设:厦门乐团、舞蹈团、歌剧团、金桥合唱团、舞美中心、创作室和厦门艺术剧院、演出经营部、宣传资料室等。一批优秀的指挥家、演奏家、歌唱家、舞蹈家、作曲家、舞台美术家和颇具潜力的青年演艺人才,是剧院的骄傲和未来的希望。厦门歌舞剧院是一个现代化的充满创业精神和创新意识的欣欣向荣的艺术表演团体。近些年来,剧院参与策划实施的各种大型综合文艺晚会、音乐会,其中多届“中国国际投资贸易洽谈会大型焰火文艺晚会”、“海峡两岸民间艺术节”,“2007海峡两岸共庆中秋文艺晚会”、“2008厦门国际海洋周音乐会”、“厦门市纪念党的十一届三中全会召开30周年文艺演出”、“厦门市庆祝中华人民共和国成立60周年文艺晚会”、“厦门市庆祝中国共产党成立90周年文艺晚会”等在海内外具有普遍影响;

    剧院创作、排演的话剧《送你一束三角梅》、《青春摇滚》、《艺术》、《影痴谋杀》,交响清唱剧《江姐》,音乐舞蹈剧《榴莲飘香》等颇受观众喜爱;创作演出的歌剧《阿美姑娘》、南音乐舞《长恨歌》获国家“文华新剧目奖”、“曹禺戏剧奖”;音乐话剧《雁叫长空》获福建省第23届戏剧会演“优秀剧目奖”、福建省第五届“百花文艺奖”一等奖、第十届中国戏剧节“第二届中国戏剧奖•优秀剧目奖”、纪念改革开放30周年福建省优秀剧(节)目展演“演出大奖”、第四届“厦门文学艺术奖”“特别荣誉奖”;音乐话剧《停一停,等等我们的灵魂》获福建省第24届戏剧会演“优秀剧目奖”、第十一届中国戏剧节“第三届中国戏剧奖•优秀剧目奖”;舞蹈《都市印象》获第六届全国舞蹈比赛创作、表演二等奖、福建省第五届“百花文艺奖”二等奖。

    演员介绍

    李磊

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    厦门歌舞剧院交响乐团首席。四岁起学习小提琴,十岁参加文化部第三届全国高等艺术院校小提琴比赛,获少年组“希望奖”,同年免试进入中央音乐学院附小学习,先后师从孙德进、刘培彦、杨宝智学习小提琴。1999年进入厦门歌舞剧院交响乐团工作,随乐团出访泰国、新加坡、马来西亚、台湾等国家地区演出。2008年担任厦门歌舞剧院交响乐团首席,与数十位指挥家成功合作过上百场演出。其演奏风格优美而明朗,音色明亮而丰满,技巧稳固成熟,多次担任独奏并获得好评。

    杨慧芸

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    中国国家二级小提琴演奏家,厦门歌舞剧院交响乐团副首席,最优秀的小提琴演奏家之一。1998年作为厦门大学音乐学院特招生,师从小提琴教育家吴佩茹女士,2002年进入厦门歌舞剧院厦门乐团至今,参与国内、国际交响音乐会演出百余场。2008年福建省音乐舞蹈节重奏比赛斩获金奖,2014年福建省青年演员比赛荣获银奖,2017年福建省青年演员比赛荣获银奖。

    祝晓雪

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    国家二级青年演奏员,毕业于厦门大学音乐系,2003年考入厦门歌舞剧院交响乐团担任乐团中提琴首席至今。2012年考入厦门大学攻读MFA硕士。演奏技巧精湛细腻、成熟奔放,对专业精益求精,以自然流动的风格受到各界专业人士的好评及赞赏。

    吕杨

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    厦门歌舞剧院交响乐团青年大提琴演奏家。自幼学习大提琴,曾就读于天津音乐学院附中,毕业于天津音乐学院。师从于中国著名大提琴教育家黄小龙教授。曾担任天津青年交响乐团大提琴首席并多次举办个人专场,室内乐及作曲家新作品音乐会。被点评为“演奏时音色温暖真诚,极具辨识度。”曾就职于厦门爱乐乐团,外聘于厦门市音乐学校,在俄罗斯教育部主办的“中俄艺术节”中受邀担任弦乐组中国评委。

    张卓

    厦门演艺职业学院音乐系主任, 副教授,福建省艺术统考评审委员会成员,厦门市音乐家协会理事,厦门市钢琴协会副主任,厦门电子音乐协会副会长,福建省音乐家协会会员。多次担任中国音协等多家社会艺术水平考级及各级各类比赛的评委。1992年考入于沈阳音乐学院附中,1998年作为特招生考入厦门大学艺术学院。1994年荣获“第一届北京国际钢琴比赛(东北赛区)”第四名;1999年荣获“全国大学生艺术节”三等奖;2000年7月福建省“音乐舞蹈节”钢琴比赛银奖;

    2001年参加由国台办组织,代表厦门大学出访台湾进行学术交流。2002年代表福建省参加全国大学生艺术调演音乐会。2008年应上海音乐学院现代乐与打击乐系的邀请,与上海音乐学院青年双排键演奏家吴丹老师合作在厦门举办“键盘上的舞蹈----双排键专场音乐会”。音乐会中与吴丹老师合作,演奏了钢琴协奏曲《黄河》、《拉赫马尼诺夫第五钢琴协奏曲》,得到广泛好评。

    曲目介绍

    《打虎上山》

    现代京剧《智取威虎山》中的一场,该剧第五场名叫“打虎上山”,是杨子荣改扮土匪登上威虎山的经过,因本场主要是杨子荣的一大段演唱,故有人把这段唱段名称也叫做“打虎上山”。该唱段也是本剧的中心唱段。也是现代戏的经典唱段之一。

    《走西口》

    四重奏版《走西口》选自中国著名作曲家鲍元恺先生的《炎黄风情》24首民歌主题系列作品。《走西口》讲述的是过去年代生活在黄土高原贫瘠地区的人们背井离乡,到口外谋生的故事,流行于山西、陕西的北部和内蒙古西部。各地的《走西口》内容相近,曲调却有很大差异。这里所采用的是山西小调的旋律。”乐曲以如泣如诉的弦乐音色和细腻落错的复调声部淋漓尽致地表现了一对情人依依不舍的离愁别绪------这里有缠绵悱恻的喃喃私语,更有肝肠欲断的生离死别。

    《紫竹调》

    这原是一首流行于苏州的市井爱情小调,后成为上海沪剧曲牌。其歌词经历代艺人传播修改,成为一首含蓄有趣的情歌:“一根紫竹直苗苗,送与哥哥做管箫,箫儿对著口,口儿对著箫,箫中吹出开花调。问哥哥,这管箫儿好不好?”乐曲颇具江南丝竹的风格。

    《泰雅情歌》

    选自作曲家鲍元恺先生创作的<<台湾音画>>大型交响组曲,在峭壁林立,溪流纵横的太鲁阁深山峡谷里,居住台湾的泰雅人。这是一首泰雅男女相互表示爱慕的情歌。在其后的婚姻盛典以至婚後生活中,甜蜜的情歌一直伴随着他们的终生岁月。

    《草原牧歌》

    原是1999年为大型文献纪录片《中国博物馆》创作的配乐选曲。表现了草原的辽阔上牧马人的歌唱以及他们在节日里欢乐的舞蹈。

    《茉莉花》

    选自作曲家鲍元恺先生创作的<<炎黄风情>>24首民歌主题系列作品。中国各地特别是东部各省几乎都有旋律、歌词各不相同的《茉莉花》长期流传。作曲家鲍元恺老师选取了河北沧州地区的《茉莉花》的旋律作为这首弦乐曲的主题。这是一首优雅细腻,精致委婉的乐曲,表现了少女对美好爱情充满幻想的烂漫情怀。由小提琴、中提琴先后演奏的《茉莉花》旋律,时而恬淡宁静,时而含情脉脉,时而以不协和和弦表现少女偶上心头的一缕愁绪。当另一旋律与《茉莉花》重唱时,则象是一首爱的颂歌。然后,音乐转入沉思,又在结尾时凭添一丝迷惑。这首乐曲原为弦乐四重奏,1991年纳入《炎黄风情》,成为第一组曲《燕赵故事》的第三首。

    《放马山歌》

    选自作曲家鲍元恺先生创作的<<炎黄风情>>24首民歌主题系列作品。“正月放马正月正,赶起马来登路程;二月放马百草发,小马吃草顺山爬……”这首流传全国的云南民歌,表现了放马人豪爽的性格。乐曲中使用滑奏模拟马铃、马蹄、马鞭声和放马人的吆喝声。中部以《赶马调》的悠闲舒缓节奏和甜美平稳旋律刻画放马人途中休憩的情景。

    《新三六》

    由丁芷若根据江南丝竹改编。

    《恒春乡愁》

    选自作曲家鲍元恺先生创作的<<台湾音画>>大型交响组曲,恒春半岛在台湾的南端。三百多年前,清军从福建渡海到这里安营扎寨,屯兵习武;闽南人、客家人到这里垦荒种田,传宗接代。这些背井离乡的士兵和农民时常站在半岛南端的鹅銮鼻,隔着浪影浮沉,海天相連的台湾海峡,遥望故土,思绪绵绵。这首乐曲的原型《思想起》就是在此情此景,此时此地产生的一首思乡歌曲。

    莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K.525——第一乐章

    莫扎特最具代表性的、也是其唯一一首只用弦乐演奏的一首小夜曲。

    博凯里尼《小步舞曲》

    博凯里尼所作《E大调弦乐五重奏》的第三乐章,后经改编为弦乐四重奏。

    柴可夫斯基《如歌的行板》

    选自柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》的第二乐章,创作灵感源自一首小亚细亚民谣。

    莫扎特《D大调嬉游曲》K。136

    莫扎特创作的诸多嬉游曲中,以编号为K.136、K.137(K6编号分别为:K.125a和K.125b)的三部作品最为著名,至今依然常在世界各地上演。不但是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品,更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。

    小提琴协奏《梁山伯与祝英台》选段——作曲:何占豪,陈刚

    以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容。