美国百老汇英文原版音乐剧 《An American in Paris 一个美国人在巴黎》

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演出详情

美国百老汇英文原版音乐剧

《An American in Paris 一个美国人在巴黎》

演出时间:2019年6月21日19:30-1场

22-23日14:00/19:30-4场

25-27日19:30-3场

演出地点:上海保利大剧院·大剧场

英国皇家歌剧院著名编舞克里斯多夫·威尔顿(Christopher Wheeldon)执导的音乐剧《一个美国人在巴黎》,以杰出的调度和舞蹈编排营造出愉快、轻松的氛围,舞台设计更是充满了令人窒息的美感,同时献上了天才作曲家乔治·格什温(George Gershwin)和词作者艾拉·格什温(Ira Gershwin)抒情又令人沉醉的曲目。该剧2014年在巴黎首演,次年登上百老汇,并在当年的托尼奖上斩获12项提名,并最终获得最佳编舞、最佳灯光设计、最佳舞美设计、最佳编曲等4项大奖。

2017年,《一个美国人在巴黎》载誉转到伦敦西区,原版主要卡司、纽约城市芭蕾舞团前首席罗伯特·费尔柴尔德(Robert Fairchild)和利安娜·考普(Leanne Cope)携手回归,破纪录获得28家英国主流媒体五星好评。

2019年美国百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》将携手原版女主角利安娜·考普(Leanne Cope)开启首次中国巡演,江苏地区仅南京一站!

剧目介绍:

这是一个关于美国士兵和法国女孩在二战后重建生活的浪漫爱情故事,剧情围绕三位艺术家对一位舞蹈演员的爱情进行展开。主角Jerry原本是一名美军,战争结束后到巴黎展开新生活,希望成为一名画家,在五光十色的花都因缘际遇遇上年轻的芭蕾舞者Lise,展开一段浪漫的爱情故事……

1951年的好莱坞电影是这部剧的蓝本,但与电影版的直白叙述不同,音乐剧的剧情更加曲折,也更加多元,人物性格得到强化,情感更加纠葛,故事更为丰满,为单薄的电影故事注入了实质性的内容,对于爱情的讨论也有比较精辟的思考。音乐剧更加深入的剖析和解构,从而一步步带领观众走向更为广阔的视野。

天才作曲家格什温之作,近百年的跨世纪交响诗

现代派美国作曲家乔治·格什温是个了不起的旋律天才,他在美国音乐史上占有重要地位,他是美国第一位民族作曲家,创立了美国所独具的音乐风格,成为美国民族音乐的奠基人。为了纪念这位作曲家,纽约爱乐每年都要举行格什温作品专题音乐会。

1928年,乔治•格什温正在度过他美妙的巴黎假期,当时他对巴黎这座浪漫的城市兴奋不已,决定将各种印象和想象化成音乐作为表达,因此谱写出管弦乐交响诗《一个美国人在巴黎》。

格什温本人在完成配器后,曾对这部作品作过如此说明:“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧,它写得非常自由,是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”为创作这部作品,格什温专门去了一次巴黎,并弄了4只出租汽车喇叭,以表达巴黎的氛围。作品中最有味道的是乐队必须配备的4只法国出租汽车喇叭和忧郁的布鲁斯。同年元旦,该曲在纽约爱乐首演。

改编成同名电影,获奥斯卡6项大奖

1951年同名电影《一个美国人在巴黎》上映,由文森特·明奈利导演。该片讲述住在巴黎的美国画家杰瑞与巴黎女郎丽丝相爱,在友人帮助下,有情人终成眷属的故事。开创了在古典芭蕾舞中加入现代舞的舞蹈模式,后来《西区故事》、《舞出我人生》等歌舞片都采用了这类舞蹈形式。

电影获1952年第24届奥斯卡金像奖,最佳影片、最佳改编剧本、最佳摄影(色彩)、最佳艺术指导(色彩)、最佳服装设计(色彩)、最佳配乐(音乐类)6项大奖,曾被美国电影协会评为“美国9大歌舞片之一”。《爱乐之城》中也有向这部电影致敬的桥段。

实力主创联手,“完美地将浪漫、爱情和歌舞结合了起来”

音乐剧的《一个美国人在巴黎》采用了芭蕾舞这种舞蹈形式,芭蕾舞与音乐剧的结合令人耳目一新。音乐剧《一个美国人在巴黎》中,将传统芭蕾与现代舞和众多美国本土舞蹈元素相结合,以精妙的舞蹈编排营造出愉快、轻松的氛围,搭配格什温的音乐,展现出老派歌舞片的十足韵味。音乐剧当年首次在百老汇表演后,就被评为当年最佳音乐剧,《纽约时报》评价这部剧“完美地将浪漫、爱情和歌舞结合了起来”。舞美也颇具创造力,把投影和几何分割大法用成了一种艺术,跟着剧情变戏法般造出许多场景,营造出一个如同绘画般的梦幻舞台。舞台上的舞美布景和服装设计多次向历史上的著名艺术家致敬,整部音乐剧亦是在向歌舞片的黄金时代致敬。

导演兼编舞克里斯多夫·威尔顿、布景和服装设计鲍勃·克劳利和灯光设计娜塔莎·卡茨曾多次获得托尼奖,常出现于百老汇顶尖剧目的主创阵容之列,2015年凭借音乐剧《一个美国人在巴黎》分别获得最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计大奖。

主创介绍:

导演、编舞——克里斯多夫·威尔顿(Christopher Wheeldon)

作为闻名世界的著名编导,克里斯多夫·威尔顿的编舞把芭蕾推向了一个新的领域,得到了评论家们以及观众的广泛赞誉,是西方当今最受瞩目的现当代芭蕾编舞大师之一、英国皇家芭蕾舞团驻团编导,赢得了无数世界级大奖,包括2005年舞蹈杂志奖、伦敦影评人协会奖最佳新芭蕾舞剧奖、劳伦斯·奥利弗奖、托尼奖等。他也曾为2012年伦敦奥运会编排舞蹈。

克里斯多夫·威尔顿出生于萨默塞特的约维尔镇,八岁就开始接触芭蕾。十一岁进入英国皇家芭蕾舞学校正式学习芭蕾。1991年进入英国皇家芭蕾舞团,并赢得了洛桑国际比赛的金奖。1993年威尔顿先生应邀进入美国最著名的纽约城市芭蕾舞团。在1997年纽约城市芭蕾舞团的钻石项目中,他与斯拉夫舞者合作开始了他的编舞生涯。2000年,他从舞蹈领域退休,专注于编舞。2001年7月,他被任命为纽约城市芭蕾舞团的第一位常驻编舞。他为包括英国皇家芭蕾舞团、荷兰国家芭蕾舞团和莫斯科芭蕾舞团在内的一流舞团创作了新作品。

2011年,克里斯多夫·威尔顿为英国皇家芭蕾舞团创作了《爱丽丝梦游仙境》,是英国皇家芭蕾舞团过去十六年间第一部原创多幕叙事芭蕾长剧,被誉为英国皇家芭蕾舞团近20年来最重要作品。

克里斯多夫·威尔顿凭借《一个美国人在巴黎》获得2015年托尼奖最佳编舞奖。

布景和服装设计——鲍勃·克劳利(Bob Crowley)

鲍勃·克劳利曾获7次托尼奖,曾获劳伦斯·奥利弗奖最佳布景设计奖,3次获纽约戏剧委员会奖最佳布景设计奖。鲍勃·克劳利为在伦敦西区和百老汇长演不衰的经典音乐剧《欢乐满人间》设计布景和服装。他还设计并导演了菲尔·科林斯的音乐剧《泰山》。

鲍勃·克劳利凭借《一个美国人在巴黎》获得2015年托尼奖最佳舞台设计奖。

灯光设计——娜塔莎·卡茨(Natasha Katz)

娜塔莎·卡茨多次获得托尼奖最佳戏剧灯光设计奖。她的作品包括《修女也疯狂》、《泰山》、《美女与野兽》等,并参与设计英国国家剧院、大都会歌剧院、英国皇家芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、荷兰国家芭蕾舞团等一流团体的经典作品。

2015年,娜塔莎·卡茨凭借《一个美国人在巴黎》再度获得托尼奖最佳灯光设计奖。