自白戏剧先驱之作—独角戏集锦《声音集》

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    注意事项

    a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
    b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场;
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    演出详情

    温馨提示:50元价位为学生票,学生票需凭本人学生证入场。


    【剧目简介】

    《声音集》引入英剧模式,是一部独角戏的集锦——分季推出,每季一个主题,包含两部独立的短剧,均采用独角戏的形式。

    “声音”意指言论、表达、态度,“集”为雅集不同身份人物声音之意。《声音集》独角戏的形式会锐化这个“声音”,所谓先声夺人,剧场表达回归到最纯粹的个体,化繁为简,个体得以充分而自由地去表达观点,传达自己的声音。《声音集》既是一个表达的平台,也是一个治愈的窗口。

    《声音集》第一季包含两部风格迥异的独角戏,讲述当代人自己的心事。

    *《一个无足轻重的男人》

    《一个无足轻重的男人》描写了生活重压下的老好人马唯一,因忙碌而迷失的他,在自己生日那天落荒而逃,却在这次绝望的漫游中发现了重构自己生活的密码。

    *《一病解千愁》

    《一病解千愁》:伍佳音因病进了医院,也许身体的疾病让她坚硬的心脏卸下了防御,她意外发现了一段自己早已遗忘的隐秘往事。一个伤口埋得很深的人,是如何又赢得了一次复原的契机?


    【创作缘起】

    在当代中国,我们有最多的事件,却又极其缺少有效的表达。新媒体高度发达的今天,热点事件能在短期引发广泛讨论,但一周后就会因新事件的覆盖而被人们遗忘。我们既需要快捷的表达手段,又亟缺有留存价值的深度剖解。短小精悍的《声音集》恰恰能达到这两点,戏剧的制作周期本就比电影电视短,而独角戏《声音集》因演员数量、剧作、场景等硬件的简小,更能够压缩制作时间,最快速地回应时代热点;另外,《声音集》对艺术和美学的追求保证了作品的质量,也规避了无病呻吟的泛泛而谈,可供后世留存品评。

    对个体而言,这个时代貌似人人个性独立,但现实却是普遍的压抑和从众心理作祟,“失语”成了一种普遍现象,最真实的内心世界却也许无法在现实中自由展现,但艺术也许是一种绝妙的途径——我们亟需在剧场的表达中让压抑的人性得以释放,让被忽视的声音得以重现。《声音集》便诞生于此。通过《声音集》系列,为戏剧找到一种自由的表达,也为生活找到一个舒解的通道。


    【亮点】

    系列剧——包罗万象,丰富多彩。这种独特的戏剧形式,是名副其实的中国首创。放眼全世界的剧场界,亦是独特。

    速写戏剧——紧随社会热点,速度决定力度。《声音集》具有第一时间的时效性,将目光瞄准生活里那些敏感而有迫切需求的领域,保持一种和当下人的即时对话姿态。

    直接——《声音集》在形式上采取极简主义风格,而它的表达方式更是以“直接”为特色,不隐藏,不晦涩,不设悬念,开门见山,可谓是前所未有。

    表演实验——模糊演员与角色之间的界限,让演员在舞台上生活。

    自由——不同的演出者参与,会带来不同的主题和表达方式,创作者也不局限于戏剧工作者,可以是任何人。

    治愈——《声音集》真实而细腻的表达方式,为心灵找到一个最诗意而安全的出口。  


    【导演/编导/策划】

    尚垒,剧作家、戏剧导演。2007年毕业于北京大学中文系。2012年入选“田沁鑫•新写作计划”,赴英国参加苏格兰国家剧院驻地交流,并于同年创建尚垒戏剧工作室。2014年入选上海国际艺术节扶持青年艺术家计划。主要戏剧作品有《哈姆雷特奏鸣曲》、《没有表情的人》、《病室中的尤利西斯》、《爱的条件式》、《中间状态的人》、《声音集》等。近年来,他一直孜孜于“新文本戏剧(New Text Drama)”的创作,力图找到戏剧和当下生活的联接点,同时寻求文本与表演、舞台语汇的有机融合,在剧场里讲一个好故事,力图做出现代的、当下质感的表达。  


    【主创团队】

    编剧、导演、舞美设计:尚垒

    文学顾问:郭峰

    灯光设计:刘钊

    影像支持:刘汉祥

    视觉设计:王江

    宣传统筹:谢雱

    导演助理:滕昊

    演员:陶桃 尚垒

    出品:飞鸟戏剧工作室