2016国家大剧院舞蹈节 沈伟舞蹈团《声希》《地图》

¥ 80 - ¥ 960
    等待抢票
    开始时间:

    注意事项

    a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
    b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场;
    c)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性,其中年票,年卡、季度票、无实际票纸的电子票不支持退换,购票时请务必仔细核对并审慎下单,具体退换票规则详见“退换及缺货说明”。

    演出详情



    沈伟舞蹈艺术团

    沈伟舞蹈艺术团2000年在美国纽约成立并一炮走红,迄今已受邀巡演世界三十多个国家和一百三十多个城市, 是最受国际舞蹈艺术界青睐的艺术团体之一。舞团常年获得世界一流艺术节与艺术机构的委约,并在世界顶级艺术殿堂发表作品,其中包括美国林肯中心国际艺术节、英国爱丁堡艺术节、荷兰国家音乐大剧院、意大利威尼斯双年展、火凤凰歌剧院、 墨尔本国际艺术节、伦敦巴比肯艺术中心、德国柏林国际艺术节、纽约大都会博物馆、美国古根海姆美术馆等。它亦是唯一一个五次受邀美国林肯中心国际艺术节,并在美国肯尼迪艺术中心驻地长达五年的艺术团体。


    《地图》

    取材自史蒂夫•瑞奇的《沙漠音乐》,《地图》是一场沈伟对于变化万千的动作概念的有力探索。通过片段,沈伟研究了在关节处旋转的无数种可能;弹跳的不同方式,反弹和悬挂,以及从核心升起的能量延伸到孤立的四肢引发律动;是对这个想法进行的独立思索。在节拍的精确和柔滑的流动性以及舞者之间交替变换,最后,形成了一个万花筒般的地图,它可以随着瑞奇音乐中的脉动节奏和波动的旋律进行变化和随即展开。


    2016国家大剧院舞蹈节 沈伟舞蹈团《声希》《地图》


    主创

    创意/编舞/舞美设计:沈伟

    音乐:选自史蒂夫•瑞奇《沙漠音乐》

    灯光设计:斯科特•鲍曼

    服装设计:沈伟、埃琳娜•科门达多尔


    2016国家大剧院舞蹈节 沈伟舞蹈团《声希》《地图》


    《声希》

    “声希”一词源于老子《道德经》中的“大音希声,大象无形”,作品蕴含着东方哲学对宇宙和生命的宏观意识。舞台以八大山人所画游鱼为背景,配以僧侣的吟诵。舞者们白面、高髻,以赤色长裙曳地而行,红与黑的强烈对比中蕴含着“超现实的静谧”,是关于谦逊、真理和诚挚的冥思。《声希》是沈伟的早期作品,但艺术上已有极高的成熟度,其融贯东西的独特美学显露无疑。


    主创:

    创意、编舞、舞美及服装设计:沈伟

    音乐:手铃与弦乐四重奏《圣母最后的安眠》  约翰•塔弗纳 曲

    藏传佛教诵咏

    原创灯光设计:大卫•费瑞


    2016国家大剧院舞蹈节 沈伟舞蹈团《声希》《地图》


    2016国家大剧院舞蹈节 沈伟舞蹈团《声希》《地图》


    主创团体

    沈伟舞蹈艺术团

    “沈伟舞蹈艺术”成立于2000年。成立之初的作品,如《声希》《天梯I,II》《余音》,显示出极简主义和超现实主义的美学气质。2003年的《春之祭》则完全去除叙事元素,以彻底的抽象风格强调音乐、舞蹈和视觉的结构力量,和《声希》一起亮相林肯中心艺术节后,获得了纽约主流艺术界的高度赞誉,被《纽约时报》评为“年度最佳作品”。2004年,沈伟荣获有舞蹈界“奥斯卡“之称的“尼金思基大奖”新晋编舞家大奖,该奖由来自50个国家的评委评选,为世界舞蹈界最高奖项。2005年前后,他以《连接转换》《地图》等作品,发展和完善了名为“身体自然发展”的技术技巧体系,创造出属于自己的舞蹈新语汇。“自然身体发展”是一套强调整体对待身体运动的技术体系,以人体运动结合呼吸、“气”、本体感受、视觉焦点、重力、引力等因素,进而探讨身体内外能量的相互影响和转换。沈伟认为舞者应“像发展身体一样,发展自身的心力”。他也在编舞中有计划地使用即兴。

    2005年至2009年,沈伟先后前往柬埔寨,中国新丝绸之路、西藏等地旅行,并于2007年受邀回国,为第29届北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇的编导。藉由这一阶段的经验,他在作品中进一步体现了对东方文化的探索。2005年,他起用4位京剧演员、16位中国音乐家和14位美国舞蹈演员,创作了当代京剧舞蹈剧场《二进宫》,作品打破叙事与抽象、传统与现代、东西方表达的界限,将中国京剧与西方现代舞融为一体。历时2006年至2009年创作的《回》三部曲,则是他对亚洲之行的思考与感悟,舞蹈剧场结合传统民间音乐、多媒体影像和装置,对不同的人类生活方式和社会交流进行了跨文化探索。沈伟于2005年荣获澳大利亚国家最高表演艺术大奖“荷普曼奖-最佳舞蹈作品”,2006年在法国坎城获得国际舞蹈之星大奖,2007年获得“美国艺术家大奖”,同年荣膺美国对创造性人才授予的最高成就大奖“麦克阿瑟天才奖”。

    2010年以来,沈伟的作品开始更加大胆地跨越传统剧场的界限。如,蒙特卡洛芭蕾舞团的委约作品《七到八然后》、美国舞蹈节委约的《限界》、麦都斯艺术奖项目《新的你》等,都结合舞蹈运用了电影和现场投影、声音装置、静物画,甚至沈伟自创剧本的剧场等元素。同时,一些根据场地专门创作的作品陆续出现,譬如2010年10月,“沈伟舞蹈艺术”前往纽约城街头,在地铁、广场、河边、街头做了一系列公共表演;2011年6月,在大都会美术馆著名的雕塑园,作品《静止的移动》让舞者与雕塑之间进行关于“过去与现在、静止与运动”的对话。2011年,沈伟为纽约公园大道军械库5500平米的大厅量身定做了作品《分与合》,演出区域铺了大面积的LED屏幕,大量应用声音、影像、现场装置、行动绘画等媒介,观众可自由出入,“零距离”观看30余位演员的表演,而这一互动行为本身也成为该作品的重要部分,该作品在美国艺术界引起热议。

    2012年11月,“沈伟舞蹈艺术”巡演了中国国家大剧院和香港新视野艺术节,这亦是其首次回国正式为国内观众演出。2013年,沈伟受邀为荷兰国家芭蕾舞团量身创作的一部新作品,并且也为位于意大利那不勒斯的圣卡罗芭蕾舞团、交响乐团和合唱团设计和指导了《布兰诗歌》的新制作。沈伟在该制作中也运用到了自己舞团的舞者,这部作品首演于2013年7月,又在2013年9月去到位于俄罗斯圣彼得堡的基洛夫剧院巡演。

    作为一名视觉艺术家,沈伟于纽约和香港都举办过个展。最近,他的绘画作品在德州达拉斯的Crow Collection of AsianArts展出。2014年12月,他的个展也将作为迈阿密ArtBasel的一部分在迈阿密自由塔举办。

    关于艺术创作,沈伟曾表示:“作为艺术家,我希望创造出从未存在过的东西,不重复自己,同时让作品与人发生交流,使之成为人类文化的一部分,并启发他人——这是我每次创作新作的首要目标,也是压力所在”。